Actividades de formación.

Actividades de exposición.

Amairani Gabriel

Unipersonal: "Sobre el Floripondio"

Duración: 20 min.

Proyecto MOVA

“Botas de lluvia para ya no saltar charcos ni hundirte en ellos”

Duración: 30 min.

Proyecto MOVA

Unipersonal: “Con la lluvia en los zapatos”.

Duración: 15 minutos.

"¿Ante que permanecemos ciegos/as al ver un cuerpo por más desnudo que este? El cuerpo es un espejo, un lugar fronterizo entre el adentro en el afuera y viceversa. ¿Que caminos resultan en la negación de la auténtica condición humana?."

"En un terreno nublado, constantemente lluvioso, uno va de puntitas cuidando no sumergirse en las grandes acumulaciones de agua, dando grandes saltos para evitar los suelos pantanosos y enlodados de materias dudosas... Imagina andar por los mismos sitios con botas de lluvia ¿Cómo sería?"

"Un dulce amarillo dispara lucidez al cuerpo de un extraño, un aliado se acerca sigilosamente contemplando el viaje al despertar… Un sueño que habita dentro del sueño antropológico de la antigüedad. El fresco aroma de las plantas de poder miran la luna con desasosiego, es entonces cuando la filosofía de la identidad de la luna se torna al amanecer. - ¿Quién eres tú? Pregunta el turista. El terror no es algo válido para la sabiduría de la herbolaria. - ¡Avanza más despacio! Le responde el guerrero. Y comienza el camino en retroceso".

Animart: Video y Teatro A. C.

"El Viaje de Kerny"

Duración: 15 min.

Trata de un grupo de actores (Interpretes de la compañía AnDanza Contemporánea) que encuentran su voz en la palabra de Casandra, utilizando el texto como pretexto para exponer, a través de la puesta en escena, el bucle de violencia que enmarca la existencia humana. Ésta, es una puesta en escena que evoca a los cantos ditirámbicos, sin llegar a serlo. Es, más bien, una suerte de posesión a través de la música (A cargo del compositor “Eros Lobo” Ortega), un trance a vivido por los intérpretes en el que se desdibuja la realidad-real y el hecho escénico, además de la presencia ancestral y eterna de Casandra, princesa troyana cuya historia emula la cruzada de actores y bailarines; siempre hablando de grandes verdades a un pueblo destinado a no entenderlas.

Una producción de Video -teatro. Ficción / experimental / teatro / videomapping. La obra narra las aventuras de un ave que vive en Canadá y que tiene que migrar a Michoacán. Kerny, un ave con muchos miedos que viajará con toda su familia a tierras lejanas.

AnDanza Contemporánea
"Casandra"

Duración: 40 minutos.

Colectivo Luna Roja

"Nido"

Duración: 30 minutos.

Colectivo REM

"Encuadre".

Duración: 20 minutos.

“Encuadre” es una exploración coreográfica que problematiza el ser mujer, las construcciones quehacemos y como estas generan efectos en nuestro cuerpo a lo largo de la vida. Partimos de lo simple, respirar - abrazar - caminar -observar y ser observada, del ser mujer.

Le Calac's Colectivo

"Draka"

Duración: 15 minutos.

Draka, del Ruso: драка, que significa lucha o pelea. "El pasado es vago y le gusta repetirse . El futuro, es la meta, la mutación. En el presente estamos sometidos a la fuerza de la gravedad. Hemos de vencer la fuerza que nos mantiene pegados al suelo y que nos lleva a acomodarnos en el pasado, para alcanzar la ingravedad y volar al mundo de los sueños, de la imaginación,de la libertad." "Draka" es una pieza que manifiesta una lucha constante de la fuerza de voluntad en busca de una transmutación personal.

AnDanza Contemporánea

"Sociedad Mosaico"

Duración: 40 minutos.

Sugiere una visión tripartita de un mundo creado a partir de territorios (hábitats) con espacios liminales entre sí, donde los seres en coexistencia son modificados por el espacio y su carga política. Estos espacios ficticios son una proyección de nuestra identidad ancestral, una suerte de memoria espacial entre los sujetos y sus relaciones. Es decir, son percibidos como conexión ideológica entre los habitantes de una comunidad, declarando así, un hilo evocativo de recuerdos corporales y de comportamiento que habitan y se habilitan en nuestro inconsciente (del individuo social urbano).Sociedad Mosaico los expone cartográficamente como lo que son; un camino utópico a la reestructuración social, un bozal ideológico que solo ante el desprendimiento, parcial o total, de la comunnitas puede ser identificado.

Esta danza se basa en el concepto del círculo como forma, metáfora del ciclo, la espiral. La mayor parte de nuestro cuerpo es circular, cilíndrica, somos piedras vivas que rodamos sin cesar…. hasta cesar. Tema que nos llevó a un carácter del ritual, donde todos los que estamos ahí, colaboramos y somos partícipes de una u otra forma, para que éste suceda. La cosmogonía de los Sioux tribus del norte de América se basa en el “círculo”; dicen: “todo el poder del universo actúa mediante círculos, el árbol florido es centro vivo del círculo, el círculo de las cuatro direcciones lo nutre, el viento en su máxima fuerza, se arremolina en círculos. Los pájaros hacen sus nidos en forma de círculos: el centro de la nación, un nido hecho de muchos nidos, en el que el Gran Espíritu quiere que cobijemos a nuestros hijos."

Animart: Video y Teatro A. C.

"El Cucurrito"

Duración: 30 minutos.

Una producción de Video -teatro. Ficción / experimental / teatro / videomapping. Una madre convaleciente narra historias de su pasado en Tlalpujahua a su hija. El alma se despide en medio del canto de esos pájaros que muchos han oído y pocos han visto: el cucurrito

Spaciocero Arte Escénico

"Territorios de afecto"

Videodanza.

EXTENSIONES

Fernanda Lau.

Yuridia Ortega.

A través del laboratorio desarrollado por Fernanda Lau "Movimiento, espacio, materia" en colaboración de los asistentes, se obtuvo como resultado de la residencia creativa la obra colaborativa: "Prófugos".

"Babel" fue generada a partir del trabajo realizado en el taller "La Soltura del Cuerpo" impartido por Yuridia Ortega. Una extensión desarrollada por el colectivo en colaboración con Elioenai González.